Junges STM - Entstehung und Profil

„Unterm Kindergarten“ vom Kinder- und Jugendtheater aus Dortmund

„Bitte Lächeln!“ von der Kitz Theaterkumpanei aus Ludwigshafen am Rhein

„Heureka! – Ein gutes Wunder braucht seine Zeit“ vom Casamax Theater aus Köln

„Ändern Leben. Malala Yousafzai und Sophie Scholl (UA)“ vom Hessischen Landtheater Marburg

„Wutschweiger“ vom Überzwerg Theater am Kästnerplatz aus Saarbrücken

„Das besondere Leben der Hilletje Jans“ vom Echtzeit-Theater aus Münster

„Irgendwas mit Liebe“ vom Consol Theater aus Gelsenkirchen

Goldener Pinguin: „Heureka! – Ein gutes Wunder braucht seine Zeit“ vom Casamax Theater aus Köln

Jury-Zitat: „Die Message, dass Männer und Frauen gleichberechtigt sein sollten und Frauen auch tolle Erfindungen machen können, wurde sehr gut rübergebracht! (…) Die Mischung aus Witz, jugendlich-kindlicher Perspektive und doch auch einem ernsten Thema hat uns sehr abgeholt.“

Sonderpreis in der Kategorie „Der Boom-Moment“: „Irgendwas mit Liebe“ vom Consol Theater aus Gelsenkirchen

Jury-Zitat: „Dieses Kriterium hat das Stück mit Bravour erfüllt, denn es gab viele Boom-Momente. Zum Beispiel „Special Effects“ wie die Rosenblätter, das glitzernde Leuchtherz oder das Einhorn haben uns verzaubert. (…) Das Stück hat so viele verschiedene Aspekte von Liebe beleuchtet, dass jede und jeder etwas finden konnte, was man aus dem persönlichen Leben kennt oder dafür aus der Aufführung mitnehmen kann.“

Marc ist entsetzt. Sein Freund Serge hat sich ein teures Bild gekauft. Ein weißes Bild, mit weißen Streifen auf weißem Grund. Ist das Kunst oder kann das weg? Marc findet die Neuanschaffung seines Freundes auf den ersten Blick lachhaft, doch über Geschmack lässt sich bekanntlich streiten. Als dann auch noch Yvan, der dritte Freund im Bunde, zugibt, dass das Kunstwerk etwas in ihm auslöst, ist Marc empört. Schnell bringt die monochrome Anschaffung ganz neue Farben der Dreierkon- stellation aufs Tableau. Was als Uneinigkeit darüber, was Kunst ist und ausmacht, beginnt, entwickelt sich zu einem rasanten Konflikt über Freundschaft mit all ihren Verwicklungen, Höhen und Tiefen.

Erwachsenwerden ist mindestens so anstrengend wie ein ganzer Marathon – wird immer behauptet. Mit der nötigen Reife kommen die Pflichten, Verantwortung, gesellschaftliche Erwartungen, aber auch neue Freiheiten. Bevor sich der Kidsclub in einer schweißtreibenden Trainingseinheit diesem Ernst des Lebens stellt, müssen die Spieler*innen erst einmal herausfinden, worin dieser überhaupt liegt. Was geschieht mit dem gelieb- ten Kuscheltier nachdem man endlich groß ist? Wie kaufe ich richtig ein und wie lernt man überhaupt diese ganzen Worte, die erwachsene Men- schen immer benutzen? Von der Warm-Up Einheit bis zum Cooldown wird schnell klar, der Weg zum Ziel ist nicht für alle gleich erstrebenswert. Er ist geprägt von Erfahrungen, Wünschen, Rückschlägen und dem Ausblick auf eine bessere Zukunft.

Die bekannteste Tierfabel ist wohl das Märchen um die Bremer Stadtmusikanten – eine Gruppe aus Esel, Hund, Katze und Hahn, die auf der Suche nach einem neuen Leben sind. In der Neuerzählung des „Kollektiv:Spielraum“, dem Jugendclub des Schlosstheater Moers, treten eben diese Tiere bewusst aus ihren Verhältnissen hinaus, die sie tierisch spitz wie humorvoll hinterfragen, kommentieren und Parallelen zu aktuellen gesellschaftlichen Entwicklungen ziehen. Wie schon im alten Märchen fordert auch diese Adaption Lösungswege aus unterschiedlichen prekären Situationen und setzt sich aus jugendlicher Sicht mit den Umständen einer angstgeprägten Zeit auseinander. Vielleicht gibt es Gesang, vielleicht gibt es Versöhnung zwischen Mensch und Tier und vielleicht gibt es auch echte Tiere – aber auf keinen Fall eine Hühnersuppe!

„Meer Löffel!“ vom Mit Ohne Rosa, dem mobilen Theater aus Postfeld

„Du, Ich, Wir!“ vom Theater Treibwerk aus Hamburg

„Rumpelstil – Eine Märchenbearbeitung über Selbstbestimmung“ vom Musiktheater Lupe aus Osnabrück

„Genauso, nur anders“ vom Theater Marabu aus Bonn

„All that matters – Worauf es ankommt“ vom Theater La Senty Menti aus Frankfurt am Main

„Geld! – Ein theatraler Kompetenzerwerb“ vom Consol Theater aus Gelsenkirchen

„What about Luca oder die Poesie des Fuck You“ vom Fetter Frisch Performance Theater aus Münster

„Der Entstörer“ vom Kinder- und Jugendtheater aus Dortmund

Goldener Pinguin: „Genauso, nur anders“ vom Theater Marabu aus Bonn

Jury-Zitat: „Wir sind uns einig, dass man eigentlich dabei gewesen sein muss, um den Zauber der Inszenierung nachvollziehen zu können (…) Besonders schön war für uns zu beobachten, dass sich das Grundschul-Publikum an den verschiedenen Kostümwechseln erfreut hat und es überhaupt keine Rolle gespielt hat, ob nun ein Mann ein Tshirt mit Glitzer-Elementen oder eine Frau einen viel zu großen Jogginganzug anhatte. Julia und Davis haben es mit ihrem Spiel, ihren Tänzen und ihrer direkten Ansprache an das Publikum geschafft, dass eine nicht vergleichbare Atmosphäre entstanden ist, in der viele wichtige Themen unserer Zeit ganz unterschwellig erzählt werden konnten – ohne dem Publikum etwas aufzwingen zu wollen.“

Im Jahr 1884 präsentiert Henry Bold seine neuste Erkenntnis: Ein Eiswürfel stellt einen dreidimensionalen Raum dar – Höhe, Breite und Tiefe. Dieser Eisblock wird in Kürze kein Würfel mehr sein. Diese Kürze nennen wir Zeit. Für Bold ist es eindeutig – die vierte Dimension, Höhe, Breite, Tiefe und Zeit gehören zusammen! Ein großer Durchbruch für die Zeitreisenden dieser Welt. Von seinen Kollegen verspottet und seiner Haushälterin besänftigt, macht sich Bold alleine auf, um die Weltgeschichte mit all ihren guten und schlechten Seiten zu entdecken. Der Eiswürfel schmilzt und der Kaffee wird kalt. Hauptsache, die Herren haben ihren Spaß! Wenn sie wiederkommen, gibt es eben Eiskaffee.

Berlin am Vorabend der Machtergreifung Hitlers: Die Lichter sind grell, das Gewimmel ist groß, wer kann, flüchtet vor der Realität in einen der zahlreichen Amüsierbetriebe. Mitten drin befindet sich der selbsternannte Moralist Jakob Fabian auf seinen Streifzügen durch die Stadt. Er arbeitet als Werbetexter, verliert bald aber seine Anstellung und darüber hinaus seinen besten Freund. Auch mit der Liebe will es nicht recht klappen. Privat und politisch scheint alles bergab zu gehen, während Fabian auf den „Sieg der Anständigen“ wartet. Doch wie verlässt man die Position des Beobachters und wird zum „Akteur im Welttheater“?

Erich Kästners satirischer Roman „Fabian“ wurde als Warnung gegen den Nationalsozialismus geschrieben und 1931 zunächst in einer „entschärften“ Fassung veröffentlich. Trotzdem fiel er den Bücherverbrennungen der Nazis zum Opfer. Die unzensierte Version, auf der die Textfassung von Stefan Herfurth basiert, erschien 2013.

Schneewittchen und die 7 Zwerge – ein bekannter Märchenklassiker. Vertrieben aus ihren eigenen vier Wänden wird das junge Mädchen ihrem eigenen Schicksal überlassen. Der Kidsclub des Schlosstheater Moers entwickelt die alte Geschichte neu. Wenn selbst Google Maps und die Smartphone Assistenten den Geist aufgeben, ist man im Funkloch aufgeschmissen – wie gut, dass die Waldbewohner*innen sofort zur Stelle stehen. Zwischen ihrem Zuhause und der neuen Umgebung fällt Schneewittchen in ein persönliches Dilemma und muss der Wahrheit ins Auge blicken: zurückschauen oder weiterdenken?

Wie wäre das, wenn Schneewittchen in der heutigen Zeit leben würde? Würde sie Müll trennen, sich fürs Klima einsetzen und im Wald nach einer Internetverbindung suchen? […] Gleich zu Beginn faszinierend: Es waren nahezu keine Requisiten nötig, um die grandiose Botschaften des Stücks herüberzubringen. […] Wie Profis schlüpften sie schnell in die Rolle der sieben Zwerge, die gestreifte Schlafmützen trugen und zum Welthit „YMCA“ einmarschierten. Dann trat Schneewittchen auf – als angeklebte Klimaaktivistin wollte sie die Waldabholzung durch ihre Stiefmutter verhindern. Die schließende Mitteilung, weiterzudenken und nicht vor der Zukunft davonzulaufen, rundete die gelungene Vorführung der Nachwuchsschauspielenden ab und wurde mit stehenden Ovationen belohnt.
(Larissa Wettels, NRZ)
 

„Wolle und Gack“ vom Musiktheater Lupe aus Osnabrück

„Sesam öffnet sich – Ein Viereck (k)reist durchs Kugelland“ vom L’una Theater aus Beulich

„Silence – Oder wie ich aus dem Fenster klang“ von der Jungen Bühne Bochum

„Wok Wok Wok“ vom Figurentheater Hille Pupille aus Dülmen

„Gänsehaut und Espenlaub“ von Hennermanns Horde aus Frankfurt am Main

„Grrrls“ vom Kom’ma Theater aus Duisburg

„Wem gehört die Straße?“ vom Consol Theater aus Gelsenkirchen

„All das Schöne“ eine freie Produktion von Jessica Schultheis aus Saarbrücken

Sonderpreis in der Kategorie "Beste Symbolik & Bildsprache": 
"Wem gehört die Straße?" vom Consol Theater Gelsenkirchen

Jury-Zitat: „Uns hat besonders überzeugt, wie einfach zu erkennende Symbole und Settings uns einerseits im Handumdrehen mit in ein fiktives Zukunftsszenario genommen und gleichzeitig immer wieder auf aktuelle Probleme im Hier und Jetzt verwiesen haben. Da wäre zum Beispiel die Bushaltestelle, die erstmal harmlos aussieht, gleichzeitig aber auch einen öffentlichen Gefahrenraum für viele Frauen repräsentiert. (…) „Wem gehört die Straße?“ zeigt anschaulich, dass Teamwork ein zentrales Element für jede gesellschaftliche Veränderung ist. Die Figuren waren fast die ganze Zeit zusammen auf der Bühne und haben sich gegenseitig unterstützt. Zwar hatten sie unterschiedliche Gründe die Straße zurück zu erobern, aber gesehen haben wir sie als gut funktionierende, vielseitige Gruppe.“

Karl Ozean kommt aus dem Gefängnis frei – und hat nichts Besseres zu tun, als sofort den nächsten Coup zu planen. Bloß soll es dieses Mal moralisch korrekt dabei zugehen: Niemand wird verletzt, niemand wird unterdrückt, niemand wird getötet. Unter den Prämissen des respektvollen Miteinanders und der flachen Hierarchie am Arbeitsplatz, trommelt Karl seine Räuberclique zusammen und beginnt mit ihnen den Überfall auf das Casino seines Vaters zu proben. Im Spiel, zum Schein, auf der Theaterbühne wird getrickst, geübt und Energie getankt, bis der perfekte Plan gefunden ist. Doch darf man nur da anarchisch sein, wo es keine irreversiblen Folgen gibt?
Autor Bonn Park kombiniert Handlungselemente von Friedrich Schillers „Die Räuber“ mit Motiven aus dem Gangsterfilm „Ocean’s Eleven“ und erschafft so ein modernes, assoziatives Stück über das Lebensgefühl der totalen Verunsicherung und die Suche nach einer schillernden „Alles-wird-gut“-Utopie.

Die Schauspielenden raubten die Herzen des Publikums jedenfalls bei der Premiere schon im Nu: Passioniert, mit vollem Körpereinsatz und mit Klischees spielend hauchten die Nachwuchsschauspielenden den unterschiedlichen Charakteren vom pessimistischen Brummbär bis zum Volloptimisten Leben ein.
(Larissa Wettels, NRZ)
 

Ein Experimentierraum. Sie werden eingeladen, an einem Versuch teilzunehmen. Wie lässt sich ein Zustand beschreiben, der uns stumm macht? Der uns zur Verzweiflung bringt und Hoffnung schöpfen lässt? Der ein Fluchtweg sein kann. Oder ein Ort voller Hilflosigkeit. Wie laut kann die Stille sein? In einer Welt, die sich immer schneller dreht, erscheint ein Ausflug zur Gegenseite wie ein gewollter Sinneswandel. In welchen Momenten sich der Mensch entscheidet, sich vollkommener Ruhe hinzugeben, bleibt ein individuelles Rätsel – was aber passiert, wenn er die Chance bekommt, diese Sehnsuchtsmomente zu benennen?
Der Youngstersclub des Jungen Schlosstheater Moers versucht in einem Labor das abzubilden, was man nicht sehen kann und startet einen Forschungsversuch aus
dem hervorgehen soll, ob die Beziehung zwischen dem Menschen und der Stille noch zu retten ist.

Atemlose Stille am Ende der Aufführung. Als das ständig auf die Ohren feuernde Geräusch – als stünde man im Sturm – endlich verstummt, sitzen die Zuschauer im Studio des Schlosstheaters regungslos und genießen die Ruhe. In dem Fall ein Hochgenuss. […] Theaterpädagogin Emma Kaufmann, selbst noch ausgesprochen jung, hat ein kompliziertes Thema eindrucksvoll fürs Theater inszeniert.
(Eva Arndt, NRZ)
 

Gut eine Stunde lang näherten sich die jungen Schauspielerinnen und Schauspieler des „Youngstersclubs“ in der Premiere ihres Stückes dem Phänomen „Stille“ von vielen verschiedenen Seiten. So gab es darin zum Beispiel eine rosarot beleuchtete, betont stille Yogaszene, eine aus zahlreichen nachdenklichen Wortmeldungen bestehende Schulstunde, aber auch einen heftigen Streit, bei dem einer aus ihrer Runde lautstark und aggressiv niedergeschrien wurde. Das Stück endete mit einem permanenten Brummton, der plötzlich stoppte, während gleichzeitig das Licht ausging. So verharrten die Zuschauer eine Weile mucksmäuschenstill im Dunklen, bis einer von ihnen klatschte, das Licht wieder anging und sich schließlich auch die anderen seinem Applaus anschlossen.
(Jutta Langhoff, Rheinische Post)
 

Wer Visionen hat, sollte zum Arzt gehen? Vielleicht kann man sich dort mit Ideen von einer besseren Welt anstecken. Der Wunsch nach einem Leben ohne Hass und Diskriminierung ist groß, aber im Wartezimmer des Alltags lässt das passende Medikament noch auf sich warten. Dort verharren die Menschen, die dem Druck des Zweckmäßigen und der Notwendigkeit Kompromisse zu schließen, hilflos ausgeliefert sind. Auf der Suche nach einer besseren Welt, beginnt eine neue Versuchsreihe. Die Aufregung im Angesicht einer anderen Ordnung, einer erneuerten Welt, wer fühlt diese stärker als junge Menschen.

In „Einzug ins Luftschloss“ entwirft der Teensclub utopische Welten für eine gerechtere Gesellschaft, ohne sich vom Realismus eingrenzen zu lassen.

Sommerferien. ENDLICH. Was in 6 Wochen alles möglich ist, ist ziemlich beachtlich. Unter einem alten Espenbaum treffen komische Gestalten aufeinander. Mütter, Väter, alte Nachbarn, junge Nachbarinnen und Revolverhelden führen Dispute mit doofen Schwestern, Managern, Piraten und dem Einen oder Anderen. Den Baum sieht man vor lauter Erzählung nicht mehr – so ein Durcheinander!

Angetrieben von Vorstellungskraft und Wirklichkeit erzählt der Kidsclub vom Sommer eines Mädchens. Diese Geschichte ist vollkommen wahr – abgesehen von den Teilen, die frei erfunden sind.

„Krixlkraxl XXL (UA)“ vom Jungen Theater Münster

„1 Vor dem Anderen“ von der Compagnie NIK aus München

„Ich bin Pinguin“ von den Leuten Wie Die aus NRW/Berlin

„Der Mann, der eine Blume sein wollte“ von der Compagnie Toit Végétal aus Velbert

„TURBOGIGAMANIPOWERISTISCH“ vom Mneme Kollektiv aus Münster

„Ikar – Zu Wasser, zu Lande, in der Luft“ vom Echtzeit-Theater aus Münster

„DWDW – Die Sache mit dem Wasser“ vom Armada Theater aus Velbert

„Sex, Drugs, Geschichte, Ethik und Rock’n’Roll“ von Theatergruenesosse aus Frankfurt am Main

„Das Heimatkleid“ vom Theater der Stadt Aalen

„Werther in Love“ vom Comedia Theater aus Köln

Goldener Pinguin für die beste Inszenierung:
„Das Heimatkleid“ vom Theater der Stadt Aalen

Jury-Zitat: „Das Stück zeigt auf, wie politisch rechtes Gedankengut seinen Weg in die Gesellschaft findet – manchmal auch ohne, dass man es bemerkt. (…) Die Thematik um rechtes Gedankengut ist nicht die Einzige, die behandelt wurde. Es geht unter anderem auch um Vorurteile und Vorwürfe und deren Auswirkungen, um Hasskommentare im Netz und auf Social Media Plattformen und um den Selbstfindungsprozess der Hauptfigur Claire. Dieses große Themenspektrum hat uns mehr als nur beeindruckt.“

Sonderpreis in der Kategorie „poetischste Geschichte und schönste Publikumserfahrung“: „Ich bin Pinguin“ von Leute wie die

Jury-Zitat: „Die rührende Geschichte des Stückes hat uns direkt in ihren Bann gezogen und ist ganz ohne Worte für jeden geeignet - egal ob jung oder alt. (…) Besonders spannend fanden wir die Themen der Identität und der Zugehörigkeit, die zauberhaft, augenöffnend und frei erzählt wurden.“

Was ist der Dank, wenn man einem Bademeister sein Vertrauen schenkt? Eine Meuterei in der Wellness-Oase. Doch das erkennt der Kurbadchef zu spät. Dieser Ort sollte ein Ruhepol für gestresste Selbstoptimierer sein, in dem sie sich exklusiv von ihren Alltagssorgen erholen können – für einen gewissen Betrag. „Die Bäder denen, die baden gehen“ wirbt Hannes der Bademeister für mehr Miteinander und Solidarität. Werden die im Überfluss Badenden lernen, zu teilen? Sind sie erholt genug, um den wirklich Erschöpften zu helfen? Und warum ist hier überall so viel Glitzer?

Es ist eine Satire, die es in sich hat, wie die Premiere eindrucksvoll zeigte. […] Für die überzeugende Schauspielleistung des talentierten Jungen STM gab es stehende Ovationen. 
(Larissa Wettels, NRZ)

Ein wahrhaft eindrucksvolles Stück, das von den sechs Darstellern Farahs Emami, Helge Gebel, Sven Hamacher, Simon Lemmer, Noel Telizin und Carla Wyrsch nicht minder beeindruckend gespielt wurde.
(Jutta Langhoff, Rheinische Post)
 

Was würdest du tun, wenn die Welt in 10 Stunden unterginge? Dein Lieblingsspiel zu Ende zocken? Dich mit deiner Tochter versöhnen? Deinen ersten Kuss erleben? Dir ein Date für den Weltuntergang suchen? Die beste End-of-the-World-Party der Stadt veranstalten? Oder würdest du doch lieber schauen, ob es noch Weltuntergangsrabatt für deine Lieblingstasche gibt? Entscheide dich jetzt – Die Zeit läuft! Ein Schauspiel über die letzten Stunden der Menschheit und die Frage, was im Leben wirklich wichtig ist.

Die Schauspieler vom Youngsters Club spielen ihre Rollen mit viel Hingabe. Es erscheint unglaublich, dass dies gelingt, obwohl sie gar nicht zusammen auf einer Bühne stehen! Jeder agiert alleine in seinem Zimmer vor dem Laptop, Tablet oder Smartphone, nur virtuell verbunden durch eine Zoom-Konferenz. (...) Das punktgenaue Umschalten der Hintergründe sowie das realistische "Zusammenspiel" der Schauspieler erleichtern es dem Zuschauer die Handlung zu verfolgen. (...) Ein analoges Theatererlebnis konnte die Aufführung freilich nicht ersetzen, weder für die Akteure noch die Zuschauer. Und doch war es ein besonderes Erlebnis.
(Ulrike Rauhut, Rheinische Post)

„One Word is not enough“ vom Armada Theater aus Velbert

„Traumtage“ vom Westfälischen Landestheater aus Castrop-Rauxel

„Wer? Wie? Was? Wo? Wal! Warum?“ vom Casamax Theater aus Köln

„Mädchen wie die“ vom Theater Gruene Sosse aus Frankfurt am Main

„Die große Tierwanderung“ vom Theater Patati-Patata aus Reutlingen

„Hast du schon gehört“ vom Theater Marabu aus Bonn

„(Amor und ) Psyche – wie man eine Superheldin wird“ von der Jungen Bühne Bochum

„Hannah Arendt auf der Bühne“ vom Agora Theater aus St. Vith

„The Superhero Piece“ von Performing:Group aus Köln

Let`s talk about music. Das Lieblingslied. Der Soundtrack für jede Situation. Verbunden mit vielen Erinnerungen. Der eine Song, der manchmal einfach 20 Mal hintereinander gehört werden muss auf voller Lautstärke. Wahrscheinlich jeder hat dieses eine Lied. Obwohl irgendwie auch nicht! Die Frage nach dem Lieblingslied ist oft unbeantwortbar, weil man sich nicht festlegen kann. Es ist fast schon utopisch das eine universelle Lieblingslied zu haben. Je nach Gemütszustand, Laune und Zeit steht ein anderes Lied ganz oben in den persönlichen Charts. Also ist es vielleicht besser man spricht von Lieblingsliedern? Oder gibt es, wenn man nur lange genug grübelt, doch das ein Lied, das man egal wann vor jedem andern Lied schätzt?

In der Spielzeit 2020/2021 gab es am Jungen Schlosstheater Moers zum ersten Mal das Regielabor. Es bietet jungen Nachwuchskünstler:innen eine Plattform, ein eigenes Regieprojekt zu gestalten und so nicht nur Erfahrungen auf, sondern auch vor der Bühne zu sammeln.

Und wieder geht das Schlosstheater Moers (STM) in Corona-Lockdown-Zeiten neue Wege, um bisheriges und sogar neues Publikum zu erreichen. So wurde die Premiere von „recently heard the most“ des Jungen STM am Mittwochabend zu Recht auch als „Regielabor“ bezeichnet. Denn diese fand digital erstmals über den Telegram-Messenger statt und nicht wie bisher über Streaming-Programme. Das Junge STM hat diese Plattform mit seinem „Regielabor“ nun aber zur virtuellen Bühne gemacht und tritt mit dem Publikum in einen teils interaktiven Dialog, und zwar sowohl vor dem Schauspiel, als auch währenddessen. 55 Teilnehmer insgesamt wohnten der spannenden und durchaus anspruchsvollen, zuweilen aber auch herausfordernden Digital-Inszenierung am Mittwoch bei. (...)
Das Thema ist also Musik, ihre Kunst, ihre Klischees und Wirkungen sowie das Rezeptionsverhalten von Menschen beim Hören ihrer Lieblingslieder. Dazu werden die Teilnehmer vorab gebeten, einen anonymisierten Fragebogen auszufüllen und dem STM-Team zur Verfügung zu stellen. 

Dazu kommen im Laufe der digitalen Aufführung weitere sogenannte geschlossene Fragen auf die Teilnehmer zu, die in Echtzeit zu beantworten sind und unmittelbar darauf veröffentlicht werden, wie beispielsweise „Nur Asis hören Rap?“ oder „Jeder kennt dieses Lied?“ (gemeint ist Madonnas „Vogue“) oder „Rock und Metal ist doch das Gleiche!“. Auch die fünf mitwirkenden Akteure – Mathilda Biefang (in der Rolle der Maja), Sven Hamacher (Slavik), Katrin Janssen (Kristin), Juli Weber (Jona) und Fernando Escudero (Frédéric) – beantworten diese und andere Fragen in der Inszenierung und erzählen persönliche Begegnungen und Berührungen mit Musik, ob allein zu Hause oder auf Konzerten.
(Olaf Reifegerste, Rheinische Post) 

„OUT! – Gefangen im Netz“ vom Kreschtheater aus Krefeld

„remembeRING – Besser ist, wenn du nix weißt.“ Vom Theater La Senty Menti aus Frankfurt am Main

„Einmal Schneewittchen, bitte“ vom Theater Anna Rampe aus Berlin

„Papierstück“ von der Tanzfuchs Produktion aus Köln mit dem Tanzhaus NRW

„Kleine Geschichten“ von Ciacconna Clox e.V. aus Leipzig

„Die 7 Raben“ vom Kranewit Theater aus Berlin

„Wie die Welt auf die Welt kam“ von der Kleinsten Bühne der Welt aus Pullach

„Schwarzweiß“ von SPIEL.WERK e.V. aus Ansbach

„The BIG Picture“ vom Fetter Fisch – Performance Theater aus Münster 

1939 muss sich der Schweizer Delinquent Paul Irniger vor dem St. Galler Kantonsgericht des Dreifachmordes verantworten. Kurz darauf senkt sich das das Fallbeil der Guillotine im Kanton Zug ein letztes Mal. Vollstreckt wird das Urteil durch Arthur X, der im weiteren Verlauf mit paranoider Schizophrenie diagnostiziert wird und Jahre später in der Psychiatrischen Klinik Waldhaus in Chur verstirbt. Was sich im Jahr vor der Hinrichtung abspielt, scheint wie ein makabrer Witz der Regierung: es wird ein Bewerbungsverfahren für die Allgemeinheit eröffnet, im Rahmen dessen sich weit über 100 Freiwillige melden, den Posten des Scharfrichters im Falle Irniger einzunehmen. Mit 115 von ihnen wurden unter der Leitung des Psychiaters Boris Pritzker Gespräche geführt.

Fünf dieser Interviews und die damit verbundenen Charaktere werden in dieser Inszenierung von einer Gruppe junger Erwachsener in den Fokus genommen und Fragen von Moral und (Selbst-)Justiz beleuchtet. Wie weit gehen Menschen, wenn sie eine Legitimation erhalten? Und sind ihre Beweggründe uns tatsächlich so fremd, wie wir es meinen?

Mit ihrem Regiedebüt wagt sich die junge Regisseurin an einen herausfordernden Stoff, dessen Umsetzung ihr zusammen mit dem Ensemble Fahras Emami, Klaas Herchert, Simon Lemmer, Melena Ross und Eduard Sasimovich vielerorts gelingt. So gestaltet sie das STM-Studio in einen öffentlichen Verhandlungsraum, indem sie die übliche Zuschauer- und Bühnenebene auflöst. Auf diese Weise wird das Publikum ungewollt Teilhaber des makabren Bewerbungsverfahrens. Trotzdem lässt sie den fünf Bewerbern genügend Privatsphäre, ihre unterschiedlichen Beweggründe, Charaktere und Seelenzustände offenzulegen.
(Olaf Reifegerste, Rheinische Post)

Im Mittelalter müssen Jungs aus gutem Hause den Weg
des Ritters einschlagen und junge Mädchen Damen werden. Das ist ein unumstößliches Schicksal! Doch Johanna möchte das nicht gelten lassen. Sie schafft es, als Junge getarnt an die Ritterschule zu kommen. Dieses Wagnis bringt allerlei Gefahren mit sich. Die größte Herausforderung aber ist es, als Bursche zu bestehen und nicht als Mädchen entlarvt zu werden. Und dann ist da auch noch diese drohende dunkle
Macht… 

Sie beschäftigten sich mit Fragen wie Zusammenhalt und Benachteiligung. Und das spiegelte sich in der Aufführung von „Komm her, Bursche“ wider (...) Auf der Bühne des Schlosstheaters, in Längsrichtung ausgerichtet, spielen neun Mädchen und zwei Jungen ihr selbstgeschriebenes Stück mit großer Überzeugung und Ernsthaftigkeit. Sie tauchen ganz ins Mittelalter ab, schwingen ihre Holzschwerter in Zeitlupe zur Kampf-Musik „Eye of the Tiger“, diskutieren mit Leidenschaft über Geschlechterrollen, über scheinbar unumstößliche Normen, die sich langsam auflösen. (...) Dass die Gruppe in der Entwicklungs- und Probenphase zu einem tollen Team zusammengefunden hat, konnten die Zuschauer spüren. Und das unterstrich auch die Aussagen des Stücks: Traut euch, euren eigenen Weg zu gehen! Gemeinsam können wir alles schaffen!
(Ulrike Rauhut, Rheinische Post)

In dieser Kriminalgeschichte versuchen die Bewohner:innen der Hasenstadt ein Rätsel rund um ein überdimensioniertes Gemüse zu lösen. Im Verlauf der Geschichte lernen die Zuschauer:innen verschiedene Gesellschaftstypen kennen und wie sie aus der Sicht der Hasen zu sein scheinen. Gelangweilte durstige Kamele, Riesen im Wald oder Cowboys und Cowgirls, die den Schein von Coolness erwecken, aber im Inneren einen weichen Kern haben.

Gut eine Stunde präsentierten die acht jungen Schauspielerinnen und Schauspieler des "Kidsclubs" unter der Regie des Schlosstheaterpädagogen Robert Hüttinger eine wahrhaft mysteriöse Geschichte um eine plötzlich auftauchende Riesenpaprika in der Stadt der Hasen. (...) Das hieß für die jungen Schauspieler, dass sie ständig zwischen gänzlich unterschiedlichen Rollen wechseln mussten. Keine leichte Aufgabe, die sie, wenn natürlich nicht immer mit professioneller Routine, dafür aber mit viel bewundernswerter Spielfreude bewältigten. Das Gleiche galt sowohl für die Premiere am Freitag als auch für die zweite Aufführung am Samstag. Entsprechend groß und wohlverdient war an beiden Tagen der Applaus. 
(Jutta Langhoff, Rheinische Post)

„Möchten Sie Ihren Vater wirklich in den Papierkorb verschieben?“ von Cornelia Niemann aus Frankfurt am Main

„Bin ich rechts? – ein Klassenzimmer Politomat“ vom Treibkraft.Theater aus Hamm 

„Unterm Kindergarten“ vom Theaterhaus Ensemble aus Frankfurt am Main

„Zinnober in der grauen Stadt“ von United Puppets aus Berlin

„König Lindwurm oder wie schreibt man einen Brief?“ vom Agora Theater aus St. Vith mit der Studiobühne Köln

„Die Biene im Kopf“ vom Consol Theater aus Gelsenkirchen

„Patricks Trick“ vom Theaterhaus Ensemble aus Frankfurt am Main

„Krabat. Jede*r entscheidet selbst“ von C.T.201 aus Köln mit dem Comedia Theater

„Unendlich Luft“ von Nils Kretschmer und David Vormweg aus Köln

„Körperatlas. Expedition in die Eingeweide“ von VORSCHLAG:HAMMER und dem Schlosstheater Moers

Goldener Pinguin: „Unterm Kindergarten“ vom Theaterhaus Ensemble aus Frankfurt am Main

Jury-Zitat: „Über die spielerische Art können sich die Zuschauerinnen mit den Schauspielern interaktiv dem Thema Tod nähern und ihnen wird die Furcht vor diesem Teil des Lebens genommen. Die Inszenierung greift mit Fingerspitzengefühl da ein, wo andere Mittel nur schwer funktionieren und schlägt eine Brücke zwischen dem Leben über der Erde und darunter. 

Sonderpreis: „Bin ich rechts? – Ein Klassenzimmer Politomat“ vom Treibkraft.Theater aus Hamm

Jury-Zitat: „Die Inszenierung ist ein Aufruf, nicht einfach populistische Äußerungen anzunehmen, sondern sich eine eigene Meinung zu bilden, nicht vorschnell zu handeln und Zivilcourage zu zeigen. (…) Weiterhin fordert die Art des Vortrags nicht nur zum Nachdenken, sondern auch direkt zum Handeln auf: Es wird nicht lehrmeisterlich der schlechte Einfluss von rechtsradikaler Propaganda und Parolen erklärt, sondern diese Propaganda wird auf drastische Weise erlebbar gemacht und auf die Spitze getrieben.“

Im Stück von Mark Ravenhill geht es um die Auseinandersetzung eines jungen Mannes mit seiner eigenen sexuellen Identität. Denn Tom hat einen wiederkehrenden Traum: eine Gestalt beugt sich über ihn und gibt ihm einen Kuss. Unklar ist, ob diese Person ein Mann oder eine Frau ist. Unklar über sich selbst sucht er Hilfe und Rat bei Freunden und Lehrern, die allerdings alles andere als hilfreich sind. Der Druck wächst, als seine Freundin Amy wissen will, „was er ist“. Der Plot versucht eine Annäherung an das Thema Homosexualität für Jugendliche zu schaffen und beschreibt die Situation aus der Not eines Jungen heraus, der ohne Rückhalt den Kampf antritt, mehr über sich herauszufinden.

„Neun Laien-Schauspieler des Jungen STM, in der Mehrzahl Schüler und Schülerinnen des Gymnasiums „Filder Benden“, zeigten in zeitgemäßer Sprache, wie Jugendliche von heute mit dem heiklen Thema umgehen.“ 
(Reiner Becker, NRZ)

„Die Schauspieler, allen voran Karl Slomski als Tom und Anna Ueltgesforth als Amy, spielten die Premierenvorstellung im Studio des Schlosstheaters unfassbar professionell und packend. Ohne schützenden Abstand zum Publikum, sondern direkt vor den Augen und Füßen der 50 Zuschauer, schafften sie es, die ganze Zerrissenheit und Unsicherheit der Teenager intensiv auszudrücken. Sexualität und sexuelle Suche als Tabu-Themen, die auch in der heutigen Zeit nicht selbstverständlich öffentlich diskutiert werden und schon gar nicht vor Eltern und Großeltern ausgebreitet werden, kamen hier den Anwesenden aus allen Generationen nahe.“
(Ulrike Rauhut, Rheinische Post“)

Am 11.07.2018 wurde am Oberlandesgericht München nach 438 Prozesstagen Beate Zschäpe als Mittäterin der Morde und Sprengstoffanschläge des NSU, wegen der Mitgliedschaft in einer terroristischen Vereinigung und wegen schwerer Brandstiftung zu lebenslanger Haft verurteilt. Die vier als NSU-Helfer Mitangeklagten wurden jeweils zu zeitigen Freiheitsstrafen verurteilt. Alle Angeklagten legten Revision ein.

Das Junge STM untersucht mit seiner Inszenierung das langjährige Prozessgeschehen und dessen Hintergründe und erinnert aus der Perspektive des Gerichtsprozesses an die Mordtaten des NSU und die Folgen für die Opfer und die Gesellschaft. Das besondere Augenmerk bei der Auswahl der Gruppe lag auf der Interkulturalität und Diversität der Spielenden, ein Teil der Gruppe hat einen Migrationshintergrund.

„{...}Mit dem Wissen, dass das keine fiktive Geschichte ist, war es eine beklemmende Stille. Nach etwas mehr als einer Stunde erhoben sich die Schauspieler von den Plätzen, öffneten die Aktenordner und verkündeten das Urteil für Beate Zschäpe und für die vier als NSU-Helfer Mitangeklagten. Es war das Originalurteil. Dann wurden die Ordner zugeklappt, das Ensemble verließ den Gerichtssaal, das Licht ging aus. Zurück  blieb  das  Publikum  in  völliger  Dunkelheit  und  Stille. Erst Sekunden später fingen  die Besucher an zu applaudieren und sparten nicht  mit dem Beifall. ‚Wahnsinn. Einfach irre, danke dafür“, sagte  ein  Besucher beim Verlassen des  Studios zum Ensemble Er war nicht der einzige, den das Stück an diesem Abend faszinierte.“ 
(Jasmin Ohneszeit, NRZ)

„Als bei ausgeschalteter Beleuchtung die zahlreichen Namen der Opfer rechtsradikaler Gewalttaten in Deutschland seit 1990 vorgetragen und dabei Gesichter einzelner Besucher mit Taschenlampen angestrahlt wurden, war es sehr still im Saal. Mit der Verurteilung von Beate Zschäpe zu lebenslanger Haft endete das vielschichtige Theaterstück schließlich. Das Publikum bedankte sich bei den hervorragenden Ensemblemitgliedern des „Jungen STM“ im Alter von 19 bis 24 Jahren mit viel Beifall und stehenden Ovationen.“
(Jan Caspers, Rheinische Post, 29.10.2018)

Das Stück greift die Gedanken von Jugendlichen auf, wie Zukunft zwischen Digitalisierung und Fortschritt aussehen könnte. Die dystopische Handlung beinhaltet Themen, wie Umweltzerstörung, künstliche Intelligenz und Klimawandel.

In verschiedenen Episoden wird die Abschaffung der Menschheit gezeigt. Zunächst freut sich das zentrale Figurenpaar über den neuen Haushaltsroboter, doch dann übernimmt die Technik die Kontrolle. Eine Blumenhändlerin kann wegen der Umweltverschmutzung keine Blumen mehr verkaufen und muss eine neue Strategie finden, um überleben zu können. Und als wäre das alles nicht schon genug, wird das Lachen verboten, denn lachen mache krank. Als klar wird, dass die Umweltverschmutzung in Kombination mit Robotik Schuld an all dem ist, ist es schon zu spät.

„Die gelungene Inszenierung arbeitet mit allen Mitteln der Bühnenkunst, als da wären Schauspiel, Choreografie, Musik und bildende Kunst. Entscheidend ist die Botschaft der Theaterarbeit, dass nämlich der „Homo Ludens“ der spielende Mensch also, Spaß und Lebensfreude hat und damit überlebt.“ 
(Reifegerste, Rheinische Post)

Eigentlich ist die Welt in Ordnung. Eine Gruppe alter Studienfreund:innen ist heute beruflich erfolgreich und geht regelmäßig zum Sport. Doch einige von ihnen wurden möglicherweise durch exakte Duplikate ausgetauscht. Es beginnt eine Suche nach Authentizität und Wahrheit. Es ist unklar, wem man noch trauen kann und wer echt ist oder bereits durch eine emotions- und empathielose Kopie seiner selbst ausgetauscht wurde. 

Gefühle sind ein großes Thema dieses Theaterstücks. In Kombination mit den witzigen skurrilen Dialogen haben Kathrin Müller, Lara Ena, Fernando Escudero, Amra Aljic, Meryem Memeti Berfin und Evin Atakan eine der ältesten Fragen des Theaters beleuchtet: Was ist der Mensch? (...) Das Stück war kurzweilig und unterhaltsam. Gemeinsam mit Schauspieler Frank Wickermann übten die jungen Darsteller während der Proben auch das richtige Sprechen ein. Das machte sich bei der Premiere am Montag bezahlt: Klar und deutlich war jedes Wort zu verstehen. (NRZ)

„Was Sachen so machen“ von Thalias Kompagnons aus Nürnberg

„Vom Fischer und seiner Frau“ vom Reddogtheater aus Berlin

„Der Froschkönig oder der Eiserne Heinrich“ vom Theater Urknall aus Berlin

„Sonderlich und Söhne“ vom Theater Tieret aus Sint-Niklaas aus Belgien

„Das Mädchen mit der roten Kappe“ vom Kölner Künstler Theater 

„Faust. Eine Verdichtung“ vom Theater Töfte aus Halle (Westfalen)

„Macbeth für Anfänger“ von Thalias Kompagnons aus Nürnberg

„Der Fall Hamlet“ von der Schäfer-Thieme-Produktion aus Berlin

Goldener Pinguin: „Sonderlich und Söhne“ vom Theater Tieret aus Belgien

Jury-Zitat: „Die Inszenierung ist emotional sehr dicht. Wir wurden oft zum Lachen gebracht, haben aber auch mal die eine oder andere Träne verloren.“

Sonderpreis für sehr virtuoses Puppenspiel: „Der Froschkönig oder der Eiserne Heinrich“

Über das Festival:
„Die Penguin´s Days machen es möglich: Das Figurentheater steht als eigene Kunstform im Mittelpunkt. Das Konzept: Jeder, egal ob groß oder klein, kann das Theater kennen und lieben lernen.“ (Larissa Wettels, NRZ)

Über die Abschlussveranstaltung: 
„Runge und Hüttinger ließen vor rund 20 Teilnehmern an der Preisverleihung das Festival noch einmal Revue passieren. Für Runge war Shakespeare ein „heimlicher Schwerpunkt“, Hüttinger freute sich, dass es gelungen ist, „kleinen Objekten Leben einzuhauchen. Das sind die wahren Schätze“. Runge lobte noch vor der Preisverleihung den „guten europäischen Kulturaustausch mit dem belgischen Theater“. Runge: „Auch hier kann man sehen, dass Abschottung der falsche Weg ist.“ (Matthias Alfringhaus, NRZ)

Ein somalischer Pirat bittet vor dem Hamburger Landgericht um Verständnis für seinen Überfall auf das Frachtschiff MS Taipan und beklagt den Verlust seines Freundes Tofdau. Hauptfeldwebel Pellner und der Gefreite Dorsch fahren mit einem Patrouillenboot in die Regenwälder Afghanistans. Ihr Auftrag: Liquidierung eines durchgedrehten Oberstleutnants. Die Reise führt immer tiefer in eine wirr wuchernde Welt, in der koloniale Geschichte und neokolonialistische Realitäten untrennbar miteinander verbunden sind. Immer weiter entfernen sie sich von der sogenannten Zivilisation, hinein in die Wildnis und Dunkelheit. Als der ertrunkene Pirat Tofdau unerwartet in die Geschichte zurückkehrt und in der Finsternis um Hilfe fleht, wird er von Hauptfeldwebel Pellner erschossen. Denn in dieser Erzählung ist kein Platz mehr für einen Fremden. 

„Der Zuschauer erlebt junge Schauspieler von besonderer Qualität und Spielfreude in gleich mehreren Rollen. Dass das Publikum am Ende in der Kapelle im Dunklen sitzt, dürfte auch an die Aufforderung gekoppelt sein, das eigene Ich neu kennenzulernen." 
(Sabine Hannemann, Rheinische Post)

"Die drei Schauspieler nutzen zudem den ganzen Raum, klettern die Leitern zu den Emporen hoch und laufen und spielen zwischen den Theaterbesucherinnen und - besuchern. So gibt es auch kein aufwändig inszeniertes Bühnenbild und nur wenige Requisiten. Die Schauspieler schaffen es durch ihre lebhafte Art, es so erscheinen zu lassen, als wäre das Publikum mitten im Geschehen." 
(Jasmin Ohneszeit, NRZ)

Im Stück wird eine Mitschülerin vermisst und schnell wird klar, dass sie von einer bösen Hexe (gespielt von Lena Entezami) entführt wurde. Also begeben sich fünf tapfere Mädchen auf die Suche nach ihr und begegnen in einer anderen Welt verschiedensten Kreaturen und Figuren.

Thematisch befasst sich das Theaterstück mit Eigenarten verschiedener Gruppen. So dreht sich bei den Trollen alles um eine gute Gemeinschaft und was diese ausmacht, aber auch um Spaß am Spiel. In einer Welt zwischen Gemeinschaft und Individualität zerbricht die Gruppe der Suchenden immer weiter, bis sie am Ende versteht, warum es wichtig ist, zusammenzuhalten – denn gemeinsam ist man stärker.

„Ein Stück voller Spannung und Abenteuer sollte es werden, das hatten sich die elf jungen Schauspieler des neuen Schlosstheater-"Kidsclubs" gewünscht. So entstand mit vereinten Kräften das Stück "Ticktack - die große Suche". In knapp 60 Minuten erlebten die Zuschauer dabei die Suche von fünf Mädchen nach ihrer Freundin Sabrina.(...). "Wir wollten mit dem Stück auch zeigen, wie man fremde Situationen gemeinsam meistert und Ängste vor dem Unbekannten abbaut", erklärte Robert Hüttinger nach der Vorführung. Ein Ziel, das mehr oder weniger vordergründig auch für die junge Schauspieltruppe galt.“ 
(Jutta Langhoff, Rheinische Post)

Was tun, wenn in nicht allzu ferner Zukunft die Mehrheit im Netz und auf der Straße gegen die Zumutungen der Demokratie, gegen Fremde und Tofuschnitzel demonstriert? Auf den Mars fliegen! Sechs Frauen haben sich als Teilnehmerinnen in einer Reality-Show beworben. Doch die Rakete kann nur gemeinsam mit einem Mann als Zweierteam bestiegen werden, damit die Fortpflanzung auf dem fremden Planeten gesichert ist.

„Gut drei Monate hatten die sieben jungen Leute unter der Leitung des Theaterpädagogen Holger Runge das Bühnenstück „Nach uns das All oder das innere Team kennt keine Pause“ einstudiert. Jetzt feierten sie damit am Mittwoch im Moerser Schlosstheater Premiere. Knapp 90 Minuten lang entführten sie dabei ihr Publikum in eine beängstigende Zukunftswelt voller Demokratieverdrossenheit, Fremdenhass und kriegsähnlichen Unruhen, aus der es nur einen Ausweg zu geben schien, die Neugründung einer neuen, friedlichen und gleichberechtigten Gesellschaft auf dem Mars.“ 
(Jutta Langhoff, Rheinische Post)

„Das Experiment im Schlosstheater gelang. Die Darsteller zeigten eine respektable Leistung vor Auszubildenden und Kollegen samt Vorstandsmitglied Giovanni Malaponti. (…) Auch die Schauspielerei machte der Gruppe Spaß: „Hier kann ich etwas tun, das ich im Alltag nicht tun kann“, meinte Jonas, der einzige Mann im Ensemble.“ 
(Klara Helmes, NRZ)

Benjamin Südel will nicht mehr zum Schwimmunterricht. Mädchen im Bikini würden seine religiösen Gefühle verletzen, behauptet er. Während seine Mutter alles als dummen Scherzabtut, vermutet die Biologielehrerin Frau Roth, dass hier ein junger Mensch um Hilfe ruft. Während die Pädagogen immer hilfloser werden, rekrutiert Benjamin einen ersten ergebenen Jünger. Er stiftet den von den Mitschülern gemobbten Georg zu einem Attentat an. Die Eskalation scheint unvermeidlich. Als Frau Roth schließlich Benjamin entgegentritt, ist sie es, der man keinen Glauben schenkt. Sie selbst wird zur Märtyrerin. 

„Es ist eine Geschichte von Perfektion und Imperfektion, von religiösen Idealen und Realitäten, vom Menschsein: Das junge Schlosstheater Moers zeigt aktuell ein Stück, das berührt. (…) Der Kapellenraum erschien wie gemacht für eine Theaterszenerie: Alles wirkt klein und doch ist genügend Platz. Wer über die Stufen hinaufstieg, erblickte das Szenario von oben. Unten saßen die Zuschauer mitten im Bühnengeschehen. Was dann begann, war ein dramaturgischer und schauspielerische Kunstgenuss. (…) Überzeugend kühl, starrsinnig und gleichzeitig nachdenklich gespielt von Valentin Linse ist Benjamin die Hauptfigur. Er sagt der Sittenlosigkeit den Kampf an. „Von mir hat er das nicht“ beteuert sein Religionslehrer Menrath, grandios gespielt von Jens Franken. Deutlich wird: Extremismus kennt viele Gesichter. Links- und rechtspolitisch, christlich, islamistisch sind nur einige der vielen Facetten. Letztlich bleibt das Menschliche, das im Stück in den Vordergrund rückt. Zurecht gab´s großen Applaus für die gelungene Premiere.“ 
(Larissa Wettels, NRZ)

Wissen aus dem Geschichtsunterricht, Zeitzeugenberichte, Gedichte von Soldaten, Feldpostkarten und andere historische Quellen dienten als Grundlage für das Stück „In Flanders Field“.

Die Schüler:innen waren stark an der Entwicklung des mehrsprachigen Theaterstücks entwickelt und gaben die Rückmeldung, dass die Inszenierung dazu beigetragen hat, einen emotionalen Zugang zu einem geschichtlichen Ereignis bekommen zu haben.

Unter anderem mit: 

„Rats“ von fABUELEUS aus Belgien

„Niet drummen (Trommeln!)“ von De Spiegel aus Belgien

„Baraque Future“ vom Theater Tieret aus Belgien

„Sonderlich und Söhne“ vom Theater Tieret aus Belgien

„Geschichte eines langen Tages“ vom AGORA Theater aus St. Vith aus Belgien mit den Dürener Kulturbetrieben und dem TAK Theater Lichtenstein

„All about nothing“ von Pulk Fiktion aus Köln mit dem FFT Düsseldorf, dem Theater Bonn und dem Freien Werkstatt Theater Köln

„Our House“ vom Helios Theater Hamm mit dem Ishyo Arts Centre Kigali/Ruanda

„Ich bin Jerry“ vom Theaterkohlenpott aus Herne

Preise des Ministeriums für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW:
„Geschichte eines langen Tages“ vom AGORA Theater aus St. Vith aus Belgien mit den Dürener Kulturbetrieben und dem TAK Theater Liechtenstein

„All about nothing“ von Pulk Fiktion aus Köln mit dem FFT Düsseldorf, dem Theater Bonn und dem Freien Werkstatt Theater Köln

„Our House“ vom Helios Theater Hamm mit dem Ishyo Arts Centre Kigali/Ruanda

Publikumspreise:
„All about nothing“ von Pulk Fiktion aus Köln mit dem FFT Düsseldorf, dem Theater Bonn und dem Freien Werkstatt Theater Köln

„Ich bin Jerry“ vom Theaterkohlenpott aus Herne

„Als krönenden Abschluss galt es aber auch, die ‚Besten der Guten’, so Moderator Matthias Heße, besonders zu ehren. Die „Geschichte eines langen Tages“ des AGORA Theaters in St. Vith /Belgien in Koproduktion mit den Dürener Kulturbetrieben und dem TAK Theater Liechtenstein. Die Jury lobte die fantasievolle Art, mit dem das Stück eine Geschichte von Fremdheit, Anderssein und Zugehörigkeit erzählt. Mithilfe von Tanz, Sprache, Musik und Zauberei werde bereits kleinen Kindern vor Augen geführt, was es heißt, sich für Neues zu öffnen und das Fremde in die eigene Lebenswelt einzuladen.
Die zweite Auszeichnung erhielt „All about nothing“ der Kölner Truppe „pulk fiktion“ in Zusammenarbeit mit dem FFT Düsseldorf, dem Theater Bonn und dem Freien Werkstatt Theater Köln. Ausgehend von O-Tönen und Recherchen von Kindern und Jugendlichen schaffe das Ensemble mit kreativen Mitteln und in poetischen und assoziativen Mitteln einen unmittelbaren Zugang zum Tabu-Thema „Kinderarmut“.
Der dritte Jury-Preis ging an die Produktion „Our House“ des Helios Theater Hamm zusammen mit dem Ishyo Arts Centre Kigali / Ruanda, die durch die Metapher des gemeinsamen Hausbaus authentische Geschichten von Mord und Vertreibung, von Heimat, Identität und Gemeinschaft erzählten.“ (Ulrike Rauhut, RP)

„Gleich zwei Mal durfte zum Abschluss des Westwind-Festivals „Pulk Fiktion“ auf das Treppchen. Denn auch die jugendliche Publikumsjury sah die Kölner vorne. Gemeinsam mit „Ich bin Jerry“ vom Theaterkohlenpott aus Herne. (...) Die Moerser Jugendlichen, die sich die Westwind-Stücke angesehen haben, gaben zu ‚Das war ein tolles Erlebnis, aber es war schwer zu entscheiden.’ Sie lobten bei ‚Jerry’, unter anderem das Bühnenbild, den „Coolness-Faktor“ und die Stimmungsmusik. Klar, freute sich das Ensemble, das ‚ein bisschen ernst gemeinter Unsinn’ prämiert wurde.“ (Karen Kliem, NRZ)

Inspiriert von Screwball Comedys, Films Noirs und Superheldencomics, jongliert das Stück „Geld und Gott“ mit den Mythen unserer durchökonomisierten Zeit und verhandelt ironisch das Diktat von Finanzmärkten, Wachstum und Wahrscheinlichkeit – sowie unsere unzerstörbare, vielfach maskierte Hoffnung auf Erlösung. 

Ein Stuntman im Superheldenkostüm stürzt sich vom Dach eines Hotels in der Stadt Gotham und löst damit eine Ereigniskette aus, die auf der Yacht „Purgatoria“ kulminiert. Hier feiert der Magnat Otto Gott, der über Gotham herrscht, mit den Mega-Reichen eine mondäne Party, von der ihn der Anwalt Maximilian, die Polizistin Josefine, die Köchin Sally und die Schauspielerin Betty entführen, um endlich das Geheimnis eines Koffers voller Geld zu knacken, dem alle Welt hinterher zu jagen scheint ...

„Am Ende des Abends waren die neun angehenden Bankkaufleute selbst die Superhelden und ernteten Applaus und Anerkennung. (...) Die Schauspieler meisterten ihre Aufgabe bravourös – vor allem vor dem Hintergrund, dass die Inszenierung von Holger Runge so manche theatralen Kniffe für das kleine Ensemble parat hat.“ 
(Anja Katzke, RP)

„Schreimutter“ vom Theater Marabu aus Bonn

„Aus dem Lehm gegriffen“ von Thalias Kompagnos aus Nürnberg

„Rumpelstilzchen“ vom Theater Anna Rampe aus Berlin

„Die Pirateninsel“ von der Theaterkiste aus Bergen

„Steh deinen Mann“ vom Boat People Projekt aus Göttingen

„Tschick“ vom Theater Kohlenpott aus Herne

„Korallenfische sind andersrum“ vom Theater zwischen den Dörfern aus Wenningsen

Goldener Pinguin: „Steh deinen Mann“ vom Boat People Projekt aus Göttingen

Jury-Zitat: „Die Inszenierung „Steh deinen Mann“ des boat people projekts aus Göttingen war das erste Stück, das wir gesehen haben. Dazu war es das beste Jugendstück und das Stück, das am stärksten und längsten nachklingt. (...) Die schauspielerische Leistung von Matthias Damberg war die beste, die wir im Rahmen der Penguin´s Days erlebt haben.“

Goldener Pinguin: „Rumpelstilzchen“ vom Theater Anna Rampe aus Berlin

Jury-Zitat: „Wenn man will, dass sich Kinder ins Theater verlieben, sollte man sich Inszenierungen des Theaters Anna Rampe anschauen.“

Im Gymnasium in den Filder Benden wurde ein Klassiker zur Auseinandersetzung mit Drogen, Abhängigkeit und Sucht auf die Bühne gestellt: die Theaterfassung von „Wir Kinder vom Bahnhof Zoo“ nach dem Bericht von Christiane F.

Das Stück basiert auf dem von Tim Etchells. Aus einer Sammlung an Aussagesätzen, die Kinder und Teens von ihren Eltern zu hören bekommen, entsteht ein vielschichtiges Bild der Welt aus Kindersicht, das vor allem auch von Erziehung bis hin zur Zurichtung erzählt, von der Anmaßung, der Hilflosigkeit und Überforderung der Eltern. Der Autor Tim Etchells genehmigt nur Aufführungen von Gruppen, deren Teilnehmerinnen und Teilnehmer zwischen 10 und 16 Jahren alt sind.

„Unter der Regie der Theaterpädagogen Maria Filimonov und Holger Runge führten (...) zehn Jugendliche „Dass nach dem Tag die Nacht kommt“ auf und wurden dafür am Ende von rund 100 Zuschauern mit einem langen Applaus und begeisterten Bravo-Rufen belohnt. „Da haben sie uns aber so richtig den Spiegel vorgehalten“, kommentierte dabei eine ältere Zuschauerin das Gesehene mit einem schiefen Lächeln. Und so war es in der Tat. Knapp eine Stunde hatten die jungen Schauspieler wechselseitig und im Chor hunderte von elterlichen Sätzen aneinander gereiht, wobei sie sich zu einigen direkt im Zuschauerraum an bestimmte Besucher wandten, und andere entweder mit verhaltener oder dramatischer Körpersprache untermalten.“
(Jutta Langhoff, Rheinische Post 22.09.2015)

Goldener Pinguin: „Die gestiefelte Katze“ vom Theater Zitadelle aus Berlin

Jury-Zitat: „Die Kinder im Zuschauerraum hatten ihren Spaß. Die Erwachsenen auch. Nicht immer wurde an den gleichen Stellen gelacht, aber die unterschiedlichen Generationen wurden angesprochen. Der Spieler hat die Figuren spielen lassen, hat selbst gespielt, ist ein hervorragender Puppen- und Schauspieler, der unterschiedliche Dialekte und Stimmlagen beherrscht.“

Sonderpreis: „Kafkas Verwandlung“ vom Figurentheater Maren Kaun aus Mannheim

Jury-Zitat: „Der Sonderpreis der Penguin´s Days 2015 wird also an Maren Kaun verliehen, da sie mit ihrer Inszenierung von Kafkas Verwandlung gezeigt hat, wie man mit Figurentheater eine anspruchsvolle Erzählung vermitteln und atmosphärisch dicht darstellen kann und gleichzeitig selbst junge Menschen wie die Jury fesselt und noch über die Dauer der Aufführung hinweg mit dem Stück beschäftigt.“

10 Auszubildende spielen in Felicia Zellers Stück „Wenn ich was anderes machen würde, würde ich vielleicht nicht immer ans Geld denken“, das am 8. März 2016 Premiere hatte, merkwürdige „Helden“ unserer Zeit: Von einem Hans, der ungezahlte Rechnungen und Mahnungen ignoriert und fleißig geliehenes Geld ausgibt, von Querolf, der von Beruf kritischer Kunde ist und einer Dichterin, die ihren Arbeitsplatz vermüllt und die Kolleg:innen beleidigt.

„Seit Jahren machen die Auszubildenden der Sparkasse am Niederrhein immer wieder aufs Neue Theater, und zwar im wahrsten Sinne des Wortes. Die Arbeit auf der Bühne ist Teil ihrer Ausbildung. Sie sollen dabei nicht nur ihre Team- und Stressfähigkeit erproben lernen, sondern vor allem erfahren, wie man gemeinsam als Team neue ungewohnte Anforderungen meistert. (…) Darüber hinaus hatte Holger Runge die eigentlich aus einem Dialog und zwei Monologen bestehenden Episoden so umgestaltet, dass darin nicht nur zwei, sondern alle zehn Azubis mitspielen konnten. Ein dramaturgischer Kniff, der das Publikum an einigen Stellen zu spontanen Heiterkeitsausbrüchen verleitete und den Akteuren am Ende auch deswegen einen begeisterten Applaus bescherte.“
(Jutta Langhoff, Rheinische Post, 10.03.2016) 

Das Junge STM inszenierte „Siegfried“ in einer Fassung von Feridun Zaimoglu und Günter Senkel und ging dabei der Frage nach, ob die Protagonist:innen des großen Heldenepos freie Radikale sind. Die Lichtgestalt Siegfried ist in dieser Spielfassung ein tumber – aber sehr viriler – Muskelprotz. Männer glauben, Frauen zu sein, ein Schwarzer behauptet, ein Zwerg und unsichtbar zu sein... Von jeder Patina befreit, zeigt Zaimoglu/Senkels Neufassung des Nibelungen-Mythos eine von Rücksichtslosigkeit und Brutalität gezeichnete Gesellschaft, in der jeder König sein will, sich aber keiner ums Regieren schert und in der Loyalität nur so lange zählt, wie sie zum eigenen Vorteil gereicht.

„So schonungslos wurden die Protagonisten in diesem neuen Theaterstück des größten „ehrwürdigen“ deutschen Heldenepos wohl noch nie ihrer Vorbildfunktion beraubt. Getrieben von Machtgier und Geltungssucht, morden, huren und fressen sie sich ihrem eigenen Untergang entgegen.
Unter Leitung des Theaterpädagogen Holger Runge spielte das elfköpfige Junge Schlosstheater Moers (STM) mit textsicherer Spielfreudigkeit und viel Talent ein mit Schwülsten, Action und deftiger Hardcore-Sprache überschäumendes Stück, das sich sehr wohl an die historische Vorlage des Nibelungenliedes hielt, in dem jedoch von Ritterehre, höfischem Benehmen und edler Minne nichts mehr zu finden war. Die Kostüme unterstrichen die unkonventionelle Ästhetik der Aufführung ebenso wie das karikierende Spiel der Darsteller. (…)
Der Bruch mit sämtlich geläufigen, heroischen Verklärungen war ein sympathischer dramaturgischer Ansatz. Die Premiere zumindest mit diesem hochbegabten Ensemble begeisterte das anwesende Publikum.“
(Udo Spelleken, Rheinische Post)

„Theaterpädagoge Holger Runge dreht diesen ohnehin hochtourig laufenden Siegfried noch ein wenig weiter, indem er im sexualisierten Kontext die Geschlechtergrenzen ordentlich durcheinander bringt. Walküre Brunhild wird von einem spindeldürren Kerl mit Silberhaar in golden-glitzernden Leggings gespielt. Ihre Zofe ist ebenfalls männlich. Giselher ist stockschwul, Gunther ein Schlappschwanz. Zwerg Alberich ist einsneunzig groß und tierisch behaart, auch an den vielzitierten intimen Stellen. Überzeugend in diese prallen Rollen zu schlüpfen – das gelang den jungen Akteuren prima.“
(Karen Kliem, NRZ)

Was machen neun beste Freunde, wenn sechs Wochen Sommerferien vor ihnen liegen? Freibad, Pommes in der Sonne braten? So was ähnliches hatten sie eigentlich vorgehabt: einen ruhigen Sommer genießen und ausnahmsweise mal keine kniffligen Fälle lösen. Doch Pustekuchen, als die Tageszeitungen plötzlich den Raub eines Fabergé-Eies aus dem Kunsthistorischen Museum Karlsstadt melden, fühlen sich die kleinen Privatdetektive herausgefordert – ihre Suche führt sie zu den merkwürdigsten Personen und spannendsten Orten ihrer Stadt.

„Am Montag hatte das Stück im Rahmen der Jugendkulturwoche "Moving Moers" unter dem Titel "Die starken 9 und der Fall Avoza" im Schlosstheater-Studio seine Erstaufführung. (...) Am Ende hatte man vor lauter Aufregung sogar einen ganzen Akt zu spielen vergessen, was aber dem Verständnis des Stückes eigentlich keinen Abbruch tat, und auch den lang anhaltenden, begeisterten Abschlussapplaus der rund 40, überwiegend aus Eltern und Geschwistern bestehenden Besucherschar kein bisschen minderte.“
(Jutta Langhoff, Rheinische Post)

„Punk Rock“ erzählt davon, wie eine Schülerin neu in eine teure Privatschule kommt. Dort bereitet sich die künftige Elite des Landes auf die Abschlussprüfungen vor. Die Schüler*innen stehen unter hohem Erwartungsdruck. Sie sind cool, denken an ihre Karriere, schließen wechselnde Allianzen und sind mit querschießenden Hormonen beschäftigt. Daraus ergibt sich eine explosive Mischung, die schließlich in ein Blutbad mündet.

„Was dem Publikum bei dem Stück „Punk Rock“ geboten wurde, war kompromissloses Theater. Wieder einmal hat das junge Schlosstheater Moers bewiesen, dass es für eine gute Show wenig braucht. Das Ensemble (…) schaffte es auch ohne aufwendiges Bühnenbild das Publikum zu begeistern. Knallharte Dialoge sorgten für Spannung, Empörung, Stirnrunzeln, Lachen und Staunen.
Staunen insbesondere über die mutige Leistung der jungen Abiturienten. Sie scheuten es nicht, vollkommen auszurasten, sich vulgärer Sprache zu bedienen, lange Texte zu sprechen oder gegeneinander handgreiflich vorzugehen. (...) Inszeniert wurde das dramatische Schauspiel von Holger Runge, der bei so vielen Stücken des jungen Schlosstheaters involviert ist und dessen Aufführungen immer ein wenig unkonventionell und meistens überraschend sind.“
(Lukas Hübinger, NRZ)

Das Stück beschreibt, wie sich im Jahr 1914 der jugendliche bosnische Serbe Gavrilo Princip für sein Land engagieren will. Er beteiligt sich an wenig wirksamen Studentenprotesten. Als er erfährt, dass Franz Ferdinand, der österreichisch-ungarische Thronfolger Sarajevo besuchen wird, plant er mit seinem Freund Nedeljko und mit der Unterstützung des nationalistischen serbischen Geheimbunds Schwarze Hand ein Attentat. Er ahnt nicht, dass dem Attentat von Sarajevo der Erste Weltkrieg folgt.

„Was hat diese (...) jungen Männer dazu gebracht, für ihre politische Gesinnung meinen, töten zu müssen? Mit genau dieser Frage beschäftigt sich das neueste Stück des Jungen Schlosstheaters Moers “Dieses Grab ist mir zu klein”, das unter der Regie von Holger Runge im Studio am Kastellplatz Premiere feierte. Eine trotz ihres geschichtlichen Kontextes heute noch immer hoch aktuelle Frage, für die es nach wie vor keine wirklich befriedigende Antwort gibt.” 
(Jutta Langhof, Rheinische Post)

Das kurze Stück beschreibt, wie ein Junge seine Freunde motiviert, eine Band zu gründen. Sie haben sich Instrumente und Verstärker besorgt. Besonders begabt sind sie nicht, aber es geht voran. Als ein Mädchen in den Probenkeller hinunterkommt, geraten scheinbar sichere Beziehungen ins Wanken und die Freundschaft zwischen den Bandmitgliedern ist plötzlich nicht mehr unbeschwert.

„Lila passt wunderbar in das Konzept des Schlosstheaters: Schräg, authentisch und zum Nachdenken.“ 
(WAZ)

Erich Maria Remarque erzählt die Geschichte von vier Freiwilligen, die von der Schulbank direkt in den Krieg ziehen. Er schildert die Gräuel der Front, berichtet von den Traumata der Soldaten, von den Hindernissen ihrer Wiedereingliederung, der realitätsfernen Sicht der Zivilgesellschaft auf den Krieg, der Verführungskraft falscher Heldenmythen und der Militärpropaganda. Vor allem die Materialschlachten an der Westfront wurden zum grausamen Sinnbild des Ersten Weltkrieges, in dem der Kampf Mann gegen Mann von dem zwischen Mensch und Maschine abgelöst wurde. Mitten in diesem Kampf verrecken Remarques Protagonisten und Hunderttausende seiner Generation.

“Das Junge STM legt eine saubere und beeindruckend gut aufeinander eingespielte Gemeinschaftsleistung hin. Die Musik, die Jan Lammert am Klavier und Tim Schülling am Saxofon zwischen Improvisation und Requiem beisteuern, weckt die richtigen Emotionen im richtigen Augenblick. Da braucht es kein Theaterblut, um zu schaudern.“ 
(Karen Kliem, NRZ)

„Für ein völlig neues Element sorgte der Männergesangsverein Teutonia Schwafheim, der sich kurzfristig zu einer musikalischen Mitwirkung entschieden hatte. Für eine gehörige Portion Gänsehaut sorgten ihre Beiträge, beispielsweise ganz zum Schluss das Lied "Frieden sei dieser Welt beschieden". Viele Worte waren dann nicht mehr nötig, denn die verschiedenen Szenen, die die Geschichte von Paul Bäumer erzählten, wirkten für sich alleine. Von dieser Warte ist das Theaterexperiment unter freiem Himmel gelungen.“ 
(Sandra Hannemann, Rheinische Post)

Die Betriebsfeier einer großen Firma. Für die einen ist es der Höhepunkt des Jahres, für die anderen die Pest. Diesmal hat sich die Geschäftsleitung etwas Besonderes ausgedacht und einen Vergnügungsdampfer angemietet. Auf dessen bunt geschmücktem Tanzdeck verkündet gut gelaunt der Chef, dass zum Wohl der Bilanzen Entlassungen anstehen. Ein Wettbewerb beginnt, Widerstand und Würde sind zwecklos, wenn man seinen Job behalten will. Während oben jeder reihum vortritt und unter der Leitung eines Motivationstrainers intime Beichten ablegt, warum gerade er oder sie nicht gekündigt werden sollte, laufen im Bauch des Schiffs ganz andere Spiele, die selbst den Einsatz von Stromschlägen nicht scheuen.

„Das Stück war keine leichte schauspielerische Aufgabe für die zwölf jungen Auszubildenden. Dennoch meisterten sie es erstaunlich gut. So gut, dass ihnen Sparkasssenchef Giovanni Malaponti am Ende ein großes Lob aussprach, wobei er abschließend aber noch einmal ausdrücklich betonte: "Das hier spielte in einem Versicherungsunternehmen und nicht in der Sparkasse am Niederrhein.“ 
(Jutta Langhoff, Rheinische Post)

Die auf William Goldings Roman basierende Theaterfassung von Nigel Williams erzählt von einigen Schülern, die einen Flugzeugabsturz auf einer einsamen Insel überleben. Nachdem die Gruppe erst die grenzenlose Freiheit genießt, beginnt bald ein immer brutalerer Kampf um die Herrschaft. 

"Meeresrauschen spült den Zuschauer ins Geschehen. An den Rand einer Insel, auf der sich schnell die Ereignisse überschlagen werden. Die Bühne in der Mitte, die Zuschauer sich gegenüber, in zwei Gruppen geteilt. Auch die Kinder auf der Bühne werden sich bald gegenüberstehen.

Die Inszenierung von „Herr der Fliegen“, an der Holger Runge und Anna Städler vom Jungen Schlosstheater ein ganzes Jahr mit den Neun- bis 14-Jährigen gearbeitet hat, beeindruckt durch das anspruchsvolle Thema und das Spiel der Kinder und Jugendlichen, die Mut zu Szenen und Rollen zeigen." 
(Gabi Gies, Neue Rheinische Zeitung)

„Die Verwandlung“ vom Figurentheater Maren Kaun aus Mannheim

„Rotbällchen“ von Eva Kaufmann aus Berlin

„Gute Nach, kleine Raupe“ vom Figurentheater Maren Kaun aus Mannheim

„Die gestiefelte Katze“ vom Theater Zitadelle aus Berlin

„Stadt Land Baum“ vom KOM’MA Theater aus Duisburg

„Taksi to Istanbul (UA)“ vom Comedia Theater aus Köln

„Sechse kommen durch die ganze Welt – nach den Brüdern Grimm“ von Ciaconna Clox aus Leipzig

„Fillage“ von Sur Mesure aus Belgien

„Rukeli“ vom Theater TKO und dem Choreodrama Romano Theater aus Köln

Das Junge STM bringt William Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“ auf die Bühne – in einer modernen und packenden Neuübersetzung von Rebekka Kricheldorf. Die Inszenierung verbindet die zeitlose Magie des Klassikers mit einem frischen, zeitgenössischen Sprachfluss, der den Zauber und die Verwirrungen der Handlung auf neue Weise erlebbar macht. Von König Oberon, welcher die Feenkönigin Titania als „Schlampe“ betitelt bis hin zu Puck, der die Menschen „bescheuert“ findet, kann sich das Publikum auf eine humorvoll-derbe Neuinterpretation des Stücks freuen.

„Eindeutig zweideutig. Oberon (Noel Telizin) kommt mit seinem offenen Satin-Bademantel, der blanken Brust, den Cowboy-Stiefeln und dem unvermeidlichen Griff in den Schritt rüber wie ein abgewrackter Lude. Titania (Saskia Wagener) trägt rot-schwarze Spitze zu Lockenwicklern im Haar und hat ihr Sexspielzeug dabei. Elfe Spinnweb (Marcel Wald) ist so was von tuntig und grell geschminkt. Auch die anderen Elfen scheinen eher auf den Kiez statt in den Wald zu gehören. Das Junge STM hat den Sommernachtstraum in eindeutig zweideutiger Richtung interpretiert und schickt den Klassiker ins Milieu. Und entfacht so ein krachend schrill-schräges Spektakel "ohne Liebes-Schnick-Schnack" im Innenhof des Alten Neuen Rathauses.“ 
(Karen Kliem, Neue Rheinische Zeitung) 

Eine Gruppe Revolutionäre will den Verantwortlichen für die Milliardenverluste der „Bankgesellschaft Berlin“ den Prozess machen, die mit immer neuen Spar-Maßnahmen die Leidensfähigkeit praktisch aller sozialen Gruppen strapaziert. Wutbürger setzen sich zur Wehr. Nato-Truppen greifen ein.

„Kein einfacher Stoff für die zwölf Azubis, die mit ihrem Spiel gut zu unterhalten wussten und dafür reichlich Applaus ernteten. Das „Bankenstück“ war nunmehr das dritte gemeinsame Projekt der Sparkasse am Niederrhein mit dem Schlosstheater. Eine ambitionierte Zusammenarbeit, in der es auch um Werte geht, die nicht überall Teil einer Ausbildung sind. „Es ist eine Herausforderung, sich auf eine Bühne zu stellen“, so Giovanni Malaponti. Eine, der die Sparkassen-Auszubildenden am Ende gewachsen waren." 
(Gabi Gies, Neue Rheinische Zeitung)

Eine Gruppe Revolutionäre will den Verantwortlichen für die Milliardenverluste der „Bankgesellschaft Berlin“ den Prozess machen, die mit immer neuen Spar-Maßnahmen die Leidensfähigkeit praktisch aller sozialen Gruppen strapaziert. Wutbürger setzen sich zur Wehr. Nato-Truppen greifen ein.

„’So eine Erfahrung macht man nur einmal im Leben’, betont Daniel Negro. Für alle war es ein großes Erfolgserlebnis – wenngleich Tim Steinert anfangs nicht "so richtig" überzeugt war, ob Theater etwas für ihn sein könnte. ‚Ich dachte: Oh Gott, ich bin gar nicht der Typ für so etwas. Nach der Probenzeit habe ich mich dann aber sogar auf die Premiere gefreut. Ich war von mir selbst überrascht, dass ich meinen inneren Schweinhund überwunden habe’, erzählt der angehende Bankkaufmann. Katrin Becker, die schon in der Schulzeit bei Theaterprojekten mitgemacht hatte, kann das nur bestätigen: ‚Man muss über seinen eigenen Schatten springen. Dafür nimmt man ganz viel für sich selbst daraus mit.’ Die Drei sind überzeugt, mehr Selbstbewusstsein und auch Selbstsicherheit im eigenen Beruf gewonnen zu haben.“ 
(Anja Katzke, Rheinische Post)

„Welche Blüten die Gier nach Geld treiben kann, zeigten Katrin Becker, Benedikt Durben, Meike Lehmkuhl, Leonie Mays, Daniel Negro, Vanessa Piasny, Anne Preuten, Tim Steinert und Sandra Wycisk in munterem Rollenwechsel zwischen Biedermeiersofa und Ohrensessel. Eine selbstironische Komödieninszenierung rund um eine Kassette voller Wertpapiere, die ‚entmündigt und entmannt’. Kompliment an neun Laienschauspieler für erstaunliche Textsicherheit, Mut, Humor und einen unterhaltsamen Abend.“ 
(Gabi Gies, NRZ)

Pierre Anthon, Schüler der siebten Klasse, verkündet seine Erkenntnis: „Nichts bedeutet irgendwas, deshalb lohnt es sich nicht, irgendwas zu tun.“ Seine Mitschüler wollen ihm zeigen, dass das Leben nicht sinnlos ist. Sie häufen den „Berg aus Bedeutung“ auf und bringen immer größere Opfer. Das beginnt ganz harmlos mit den Lieblingsschuhen und endet schrecklich, denn die Unschuld eines Mädchens und der Zeigefinger eines Jungen landen auf dem Berg aus Bedeutung.

„Theaterpädagoge Holger Runge lässt in dieser Inszenierung die Schauspieler sich ganz auf die Idee konzentrieren. Die danken es mit überzeugender, dichter und fokussierter Aktion, die sich weit über Schülertheater-Niveau präsentiert. Ein eindrucksvoller Theaterabend, der bei jungen Zuschauern sicher für viel Diskussionsstoff sorgen wird.“
(Karen Kliem, NRZ)

„Mit nur acht Stühlen, zwei Gitarren und einigen Malutensilien als Kulisse gelang es dem Ensemble, seine Zuschauer fast zwei Stunden lang so intensiv in den Bann zu ziehen, dass stellenweise nicht einmal ein Hüsteln aus den Zuschauerreihen zu hören war.“ 
(Jutta Langhoff, Rheinische Post)

Sechs Schüler warten in einem Klassenzimmer auf ihren neuen Lehrer. Sie wollen den Klassenfeind fertigmachen. Als niemand kommt, entschließen sich die Schüler, selbst Lehrer zu spielen und jeder der Jungen hält eine „Stunde“. Im Verlauf dieses Unterrichts erzählen sie von sich, ihren Nöten, ihrem Hass und ihren Sehnsüchten. Bis die Situation eskaliert. 

„Man muss mit viel Mut zum Festival anreisen, um ein Stück mit einer so großen Menge an Text zu präsentieren“. Nach Wojciech Wysocki (polnischer Schauspieler und Jurymitglied) „klang die Amateurtheateraufführung als wäre sie von Berufsschauspielern aufgeführt worden.“

„Noel Telizin, Moritz Müller, Marcel Wald, Sevin Begovic, Cemre Alan und Leon Fried spielen konzentriert, mit hohem Tempo, vollem Körpereinsatz und schauspielerisch beeindruckenden Leistungen. Ein lohnender Abend.“
(Gabi Gies, NRZ)

„Rotkäppchen“ vom Theater Zitadelle aus Berlin

„Adler an Falke“ vom Consol Theater aus Gelsenkirchen

„SOS for Human Rights“ vom Grips Theater aus Berlin

„Spiel der Kräfte“ vom Helios Theater aus Hamm

„Anziehsachen“ vom Theaterhaus Frankfurt

„ÜBERdasLEBEN“ Vom Theaterspiel Beate Albrecht aus Witten

„Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer“ vom Theater Kuckucksheim aus Heppstädt

„Schwarze Milch“ vom Comedia Theater aus Köln

„Woyzeck“ vom Theater Kuckucksheim aus Heppstädt

„Schwestern“ vom Comedia Theater aus Köln

Urs Widmers Stück beschreibt, wie sich arbeitslose Manager beruflich neu orientieren und wie sie lernen, mit ihrer Entlassung klar zu kommen. Sie standen ganz oben auf der Karriereleiter, waren im wahrsten Sinne des Wortes on the top. Ausgerechnet sie, einst dafür zuständig, Mitarbeiter zu entlassen, stehen plötzlich selbst auf der Straße. 
Ganz unten angekommen, müssen sie neu „laufen lernen“. 

„Darüber hinaus fand in der einstündigen Vorführung ein ständiger, rasanter Szenenwechsel mit teilweise sehr heftigen emotionalen Momenten und auch hohem körperlichen Einsatz statt. Alles zusammen bot eine Vielzahl von schauspielerischen Herausforderungen für die jungen Sparkassenmimen, die sie bei der Premiere am Dienstag dennoch hervorragend meisterten. Entsprechend groß war der Applaus. „Das war schon ein bisschen mehr als nur eine Laientheateraufführung“, kommentierte eine Besucherin am Ende beim Verlassen des Studios das soeben Gesehene und war mit dieser Meinung an diesem Abend sicherlich nicht alleine.“
(Jutta Langhoff, Rheinische Post, 09.06.2011)

Eigentlich wollte Buddy dem Mädchen, für das er schwärmt, nur die Wohnung zeigen, die er hütet. Aber das Mädchen bringt ihre Freundin mit, die ruft ihren Bruder an, der bringt noch andere Jugendliche mit. Man will sich um jeden Preis amüsieren. Buddys wachsende Skrupel erzeugen bei den anderen Spott und Aggressionen, die sich schließlich am Wohnungsmobiliar entladen. Die Verantwortung für die Zerstörung weisen alle von sich. An dieser Stelle springt das Stück visionär zehn Jahre nach vorn. Die gleichen Figuren befinden sich als Festgenommene oder Vertreter der Staatsgewalt in dem Polizeikommissariat eines autoritären Staates. 

„Das Junge Schlosstheater zeigt ein kraftvolles Stück ohne erhobenen Zeigefinger und eine tolle Leistung. (...) Es war ein hartes Stück Arbeit, das das Ensemble des Jungen Schlosstheaters da in der Premiere am Donnerstag im Studio ablieferte. Aber das tat es in der Inszenierung von Theaterpädagoge Holger Runge souverän und selbstbewusst trotz des recht körperbetonten und nicht gerade zimperlichen Spiels, in dem es auch schon mal laut wurde.“
(Karen Kliem, NRZ, 19.11.2011)

Themen, die die Teens beschäftigen, flossen in ein Stück mit Märchenelementen ein, dessen Ablauf das Publikum mitbestimmte.

„Mit viel Elan, Wortwitz und schauspielerischem wie improvisatorischen Talent brachte der Club um den Theaterpädagogen Holger Runge die Gäste im Studio zum Lachen und Staunen.“ 
(Pia Eschenbrücher, NRZ)

Paul klaut, Annmarie säuft sich ins Koma und Martin verbarrikadiert sich in seinem Zimmer. John Retallack erzählt in „Risiko“ die Geschichten von fünf Jugendlichen, die alle ihre ganz persönlichen Risiken eingehen müssen. Oder das zumindest glauben zu müssen. Sie suchen vermeintlich das Risiko und sehnen sich doch vor allem danach, akzeptiert zu werden. So wie sie sind.


Die Figuren schildern glaubwürdig ihre Ängste, Unsicherheiten und den Druck, unter dem sie stehen - ihr auf den ersten Blick so unverständliches Handeln wird im Laufe des Stücks plausibel: Es ist ihre Art, sich dem Risikofaktor „Leben“ zu stellen.

„Eine wirklich beeindruckende schauspielerische Leistung.“
(Jutta Langhoff, Rheinische Post)

In Shakespeares aberwitziger Komödie prallen verschiedene Wirklichkeitsebenen aufeinander, aber auch zwei Paare, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Auf der einen Seite Claudio und Hero, die lieber heute als morgen heiraten wollen, obwohl sie sich kaum kennen und durch eine Intrige von ihrem Ziel abgebracht werden. Auf der anderen Seite Beatrice und Benedikt, die ersten überzeugten Singles der Theatergeschichte. Sie haben geschworen, sich niemals und unter keinen Umständen mit dem anderen Geschlecht einzulassen. Aber da ihnen alle einreden, sie seien verliebt ineinander – verlieben sie sich ineinander.